他們在島嶼寫作

首次以文學電影之姿擠身院線的「他們在島嶼寫作－文學大師系列電影」，最受矚目的第六部電影《化城再來人：周夢蝶》，4月21日在萬人期盼中隆重首映！
   
在4月21日首映會上，高齡90歲的國寶級詩人「周公」周夢蝶，依舊是一襲藍色長袍、毛帽、圍巾。而這場為文壇視為大事的盛會，也吸引導演李烈、藝人黎明柔等貴賓共襄盛舉。

許多人只覺得本片片名好聽，但是卻不解其意。小編特地詢問了導演/編劇關於片名之意，聽完恍然大悟，頓覺這個片名真是太了不起太有學問了！因此趕快分享給大家！
話說，原來「化城」一詞出自法華經「化城喻品」。導師帶領眾生前往成佛之地，但道途險惡，行人會疲倦會退卻，導師便於途中變出一幻化城郭，讓眾生休息，一旦眾生生養休憩，便又將城郭幻化，令眾生瞭解一切均為夢幻泡影、海市蜃樓。
而「再來人」，則是可成佛卻不成佛，選擇重回到人世間來渡化眾生。此意象在周公早期詩集中也經常提到，「那再來之人」。因此，以「化城再來人」作為周公一片的題目，意義多重繁複。周公一生有二十餘年時光身處武昌街，街頭書齋，那市聲喧囂對他而言，是否一如「化城」虛幻？是否一如金剛經所說「如露亦如電，如夢幻泡影」？而半生潛心於佛經的周公，是否為再來之人？是否已渡到彼岸？聲光電影，坐在觀眾席的你，不也正欣賞一場化城的華麗演出？
「化城喻品」中還將三千大千世界比喻為墨條，而我們所處的土地，「如人以力磨」，再怎樣磨，也不過是一個墨點，大不過微塵，正好呼應了周公於此片中寫書法、磨墨、以及周公自己講人與人之間的相遇與緣份，就像兩顆微塵碰上，劇本與佛典關係的緊密扣合，更讓人敬佩不已。 
4/22（五）我們與周公戲院見！

 
隨著影展已經開跑上映兩週，開拍時間較晚的傳奇詩人周夢蝶傳記電影「化城再來人」的影片後製也進尾聲。加上配樂混音、字幕，與調過光的畫面搭在一起，製片人在看了一些片段後發出了「嚇死人的好」的讚語，令辛苦的製作團隊感到一切都是值得了！目前正在數位拷貝製作階段，4/22上映在即，製作團隊趁著上映前空檔，先來分享一下本片拍攝初始。
話說2009年「他們在島嶼寫作」企劃開始之初，早早就將周公列入「必拍」的作家名單之中，卻一直找不到拍攝周公合適的導演與編劇。然而，要徵求周公被拍攝的意願，必須先讓周公了解我們大概會如何拍攝他，因此身為總監製的陳傳興只好自己出馬，先行寫了一篇拍攝大綱讓周公過目，當時，「化城再來人」的題目與內容粗綱便已產生。
而在與周公溝通交涉的過程中，目宿媒體製作單位仍不斷地尋找合適的導演來執導。兩端均不甚順利。周公不喜面對生人，也不喜面對鏡頭，而接觸的導演不是時間無法配合，便是聽到「周夢蝶」三字便打退堂鼓，畢竟要熟稔佛理、詩藝，還要能夠讓周公信任，這是個很大的工程。

第三場名家導讀講座是由《兩地》導演楊力州和影評人藍祖蔚的精彩對話！
導演楊力州說，「兩」這個字，幾乎決定了片子所有語法：「這包括，林海音女士剛好有一個作品，就叫做『兩地』，加上跟著她的女兒到北京進行兩岸間，兩代跨世代的對話，「不管是兩兩對立，兩兩相望，還是兩兩相容，『兩』的概念，一直在存在於林海音的人生發展當中。」 

「他們在島嶼寫作﹣文學大師系列電影」名家導讀主題座談會16日第二場登場，這回〈逍遙遊〉導演陳懷恩要在韓良露的逼供下，乖乖吐實拍片秘辛，果然１點半不到，觀眾就把現場擠得水洩不通！

如何讓年輕人更接近文學大師的作品？韓良露說，不管是對喜歡文學家的人，或是對文學家陌生的人來說，文學電影，就是一個入門的最好管道，聽得台下年輕觀眾，個個點頭如搗蒜！

 
填觀眾問卷就有機會抽中神秘小禮
距離【他們在島嶼寫作】上映已經是第十天囉！不知你去看了嗎？還沒看的話趕快出發去看！
我們週末現場都會發送問卷讓大家填寫，填寫完問券後交給「目宿媒體」工作人員就有機會抽中神秘小禮唷！
我們將於影展上映結束後，抽出30位幸運觀眾致贈神秘小禮，得獎名單及領獎辦法將在5月20日前公布於此─【他們在島嶼寫作-文學大師系列影展】官方部落格。

  
(以上照片感謝溫克克熱情提供)
感謝pinktinny和溫克克等人參與相關文宣品的創意合照，得獎者小編已電話通知。
請得獎者在五月六日影展結束前，攜帶本人身分證明相關文件於星期五、六、日(11:00~21:30)台北國賓@長春廣場【他們在島嶼寫作】服務處親自領取套卡一份。

雖然活動結束，也歡迎有創意合照一樣可以分享囉！感激:)

  
 
「他們在島嶼寫作」讓很多多年不進戲院看電影的觀眾，重燃熱情，擠爆戲院....。

  
出自《四月號世界電影》  
文／貧窮男


原來，台北市同安街底，通往河堤的紀州庵，曾經是日本酒家，神風特攻隊死亡任務的前一晚，也在此度過。原來這兒曾是《家變》作者王文興的舊居，短篇「欠缺」中，描述的童年景物，也成了修復紀州庵的重要依據。原來余光中曾經住在住附近的廈門街，迄今仍創作不懈，出版的書籍堆起來比他還高。原來被黃春明稱為「台灣文學之母」的林海音，在報社擔任副刊主編，在國民黨政權下仍挖掘提攜了本土文學的創作。原來鄭愁予沒有封筆，海外多年後，現在落籍金門。原來葉珊家裡開印刷廠，第一本詩集是活體鉛字印刷。
原來這些原來，都可以在這次影展：【他們在島嶼寫作-文學大師系列電影】中看到，這個由「行人文化實驗室」策劃、「目宿媒體」製作，邀請風格鮮明的五位導演分別拍攝六位當代知名且具影響力的文學家。透過影像，鮮活了作家的身影，像是一塊塊的記憶版圖，拼湊起台灣文學的版圖。 
很久很久以前，電視只有三台，報紙只有三大張，可是副刊就有一整版，文學慰藉了一整代人戒嚴時期的苦澀與對未來的未知，作家是那個時代的明星，走在路上沒人認識，可是聽到名字卻是無人不知。但報禁解除後，政治口水與八卦版面卻擁擠到讓文學無以為家。我們依稀記得那個美好時代，但卻朦朧不清，今天，我們可以透過影像，對那個時代發生的那些事情，有一個更清晰的輪廓。
不同於早年春暉所製作的「作家身影」兩個系列，【他們在島嶼寫作-文學大師系列電影】一開始共列出二十餘位當代文壇重要的文學大師，一一詢問拜訪後根據文學家的個人意願篩選到最後而產生的六個名單，以2001年過世，1918年出生的林海音先生年紀最長，到年紀最輕1940年出生，中學時期已發行詩集的楊牧，橫跨廿年的時空差異，卻共同開墾與孕育了台灣文學的沃土，從六○年代的「現代詩」論戰到「現代文學」與「純文學」刊物的發行，詩人與作家彼此交織，敲開高壓的政治氛圍，闖開一條文學大道。
文學家的電影難拍，紀錄片更難，我們也許可以從攝影的鏡頭運動與調度，光影的變化，捕捉到些許詩意，可以從剪接的敘事邏輯，符號式的意旨，掌握到屬於文學的結構，但是承載著文學家思想的文字，究竟能否透過影像傳遞？90分鐘左右的長度自然無法囊括文學家一生的創作，是經由如何的精鍊，幫助我們快速理解文學家的創作風格？90分鐘如何介紹文學家的一生？這些歷經大江大海，歷經白色恐怖，經過現代詩的論戰，鄉土文學論戰之後，不斷修正或是堅持所相信，仍繼續創作迄今，大時代的風風雨雨在文學家的生平或作品留下什麼刻印？除了簡化還是簡化，透過他者的論述與觀點，藉由動畫或是劇場的形式，來輔佐影像所欠缺的。
而這也是此次影展的另一特色，五位不同風格的導演，以各自的專長，帶領我們進入六個文學家的世界，勾勒出這些作家的生平。影像工作者記錄文字工作者，是作者論作者，還是創作者間的彼此影響，這個計畫更像是一個巨大的工程，為台灣文學保存珍貴的影像紀錄。
紀錄片導演楊力州，早年作品獲獎無數，去年上映拍攝失智老人的《被遺忘的時光》大受好評，這次拍攝《兩地》，描述已故台灣作家林海音，出生於日本大阪，隨著父親回到台灣，又移居北京，民國37年返台進入報社工作，擔任聯副編輯期間，推廣台灣文學不遺餘力，1950年出版童年回憶《城南舊事》，後來碰上大陸出版解禁，又改編成家喻戶曉的電影。
法國高等社會科學學院語言學博士陳傳興，這次有兩個作品：《化城再來人》以周夢蝶的一天隱喻一生風景。周夢蝶1921年出生於河南，幼時熟讀古典詩詞，1955年退伍後加入「藍星詩社」，四年後開始在明星咖啡聽門口擺舊書攤，而成為傳奇的台北「風景」，曾獲得第一屆國家文藝獎。《如霧起時》，捕捉到鄭愁予只聞其名的傳奇生平。鄭愁予1933年出生於山東，是鄭成功15代裔孫，曾任教愛荷華大學、耶魯大學、香港大學等校。2005年返台。
雖然《練習曲》是陳懷恩的第一部導演作品，但他當攝影師早已累積上百部作品，這次以《逍遙遊》為題，藉由余光中夫婦的大陸行，勾勒出詩人飽滿的人生歷練，以及逍遙自適的人生態度。余光中1928年出生於南京，在四川讀書，還能用四川話讀詩，他的詩充滿韻律感，曾任香港中文大學聯合書院中文系系主任，亦嘗為美國大學英美文學系副教授，這些年落腳於高雄中山大學。
曾獲時報散文首獎與聯合報小說新人獎首獎，也是《最遙遠的距離》導演林靖傑，拍攝《尋找背海的人》揭露王文興的創作過程，不僅文字挑戰常規、詰屈聱牙，且每天只寫三十個字左右，維持廿餘年的高度專注力在寫同一本小說，生活也必須維持恆定的狀態，以保持小說的一致性。1933年出生於福建的王文興，1973年即出版《家變》，隨後又花了廿三年的時間，完成《背海的人》，將現代主義美學推到了極端。
以《娘惹滋味》獲得金鐘三大獎，《片刻暖和》拿下金馬最佳短片的導演溫知儀，《朝向一首詩的完成》刻劃楊牧這位花蓮少年成為柏克萊文學博士，32歲前筆名葉珊，作品從浪漫情懷轉為兼含人文關懷。

   

感謝大家的支持！！在國賓@長春廣場加映倒數至5/26(四)，所以有《他們在島嶼寫作》的預售票、折價卷、貴賓卷的人或是想看的人快進戲院看唷！！最後期限！！


下載場次表 (4/9~5/6)