文/陳夏民
年輕讀者對於瘂弦的認識，應該停留在〈如歌的行板〉、〈紅玉米〉、〈鹽〉、〈上校〉等經典詩作，除了景仰之外，很難有機會理解他曾經歷的時代，以及他對當代台灣文化環境的影響。隨著「島嶼寫作二」即將面世，觀眾們或許可透過紀錄片《如歌的行板》，看見這一位詩人的傳奇光芒是如何鑄成的。
片長一百六十分鐘的影片裡，最常見到的是八十多歲的瘂弦實踐「散步之必要」，以穩健腳步重訪故里與友人。我很喜歡詩人走路的姿態，那帶點好奇的微笑，彷彿每一個映入眼簾的物事都是新的。我更喜歡他孩子一般與朋友、晚輩聊天，那樣毫無防備地與人敞開心房，為了他人的成就而欣喜，想必對於世界懷有很大的信任吧。
文/北一女中國文教師徐秋玲
當生命如歌，行板款款，一路蜿蜒，從青春到白頭，從故鄉到異鄉，從愛難捨到離別苦，唯有詩，能抵抗時間。
觀看瘂弦在島嶼寫作的紀錄片《如歌的行板》，心底濕潤微微，為才情、恩情以及不曾憾悔的愛情。很多人事已然亡逝，今天的雲也不再抄襲昨日的雲，但屬於古典手作的文學與愛戀，卻始終能令我心依依、為之憂喜。當《創世紀》眾詩人齊聚一堂，管管以嘶啞的聲音深情朗讀〈鹽〉時，二嬤嬤那一聲聲彷若撕裂心扉的「鹽啊﹗鹽啊﹗」竟令我眼眶微紅，感同身受。詩人回憶起他和張默、洛夫的相交過往，不管是同行漫步的娓娓道來，或是個人陷入沉思的獨白微笑，都令人感懷那一去不復的詩狂盛世。
知名影評人李幼鸚鵡鵪鶉感想！！！(文章中間部分)
近期看陳傳興導演的文學家紀錄片《化城再來人》，開場鏡頭是夜色中的廟宇，讓我直覺恍若彼得‧葛林納威電影《繪圖師的合約》的其中一個場景，我當成是那個場景的東方版。
資深記者何榮幸感想，內文也刊於2011.05.11中國時報時論廣場版「我見我思」欄位
儘管早有心理準備，但傳說中的「寫字如雕刻」景像真正映入眼簾時，我還是被那一幕深深震懾，對於「用生命創作」的文學心靈肅然起敬。光是留下這些珍貴記錄，《他們在島嶼寫作》系列文學電影就已值回票價；至於六位記錄片傳主的歷史評價，則仍留待後人述說。
(圖為電影【街舞狂潮】的海報)
看了尋找背海的人，之後淚流不止地走出長春戲院。世間的異鄉人-王文興的內心世界也感動了銀幕另一邊無數和他有一樣靈魂的旅者。也許是因為寂寞而日夜敲擊著、琢磨著文字，企圖以節奏表示自己的獨特存在。而在最後，因為天主的愛，撫平了寂寞的空缺，大師變得多一份豁達。
太喜歡這部片了...祝福你們系列影片都能廣為發聲，在銀幕上留下更久的軌跡。
by 阿賢 / 街舞狂潮導演
知名影評人周星星推薦！！！
周星星前言：我很少有以下這種觀影經驗……我在進場的時候，不知道片名是什麼，不知道記錄的作家是哪一位，不知道影片的導演是誰……然後，影片開場後沒多久，我在心裡面問自己：難道，這是一部為 Arte 而拍的紀錄片嗎？不然，為什麼影片一開場就是用法文介紹王文興西元哪一年出生、怎麼樣搬過來台灣？這部紀錄片是標準規格的五十二分鐘嗎（法國電視紀錄片的標準規格是五十二分鐘，剩下的八分鐘供電視頻道運用例如提示接下來的節目或播放廣告）？後來，我才能進入這部紀錄片：《尋找背海的人》。導演是誰？我也是到最後一刻才知道導演是林靖傑。
文／鴻鴻
1990年的某個夏夜，我提早結束排戲，趕到梅新先生家裡，為了見鄭愁予一面。那是零雨的邀約，找幾個年輕詩人和愁予對談，好登在她主編的《現代詩》上。那時零雨《城的連作》剛出爐，我和羅任玲的第一本詩集也由曼陀羅出版不久，曾淑美《墜入花叢的女子》則已面世三年。
我從沒見過愁予，當然十分好奇。約的是八點半，但我到的時候已經晚了。發現幾位女詩人都在，就是不見愁予其人。原來愁予夫婦吃了劉紹唐的晚宴，八點半準時來到這裡，發現只有零雨一人，於是說要出去晃晃，與妻子聯袂離去。我們陸續來到，惴惴不安地猜測他是否生了氣，拂袖而去。四人面面相覷，不曉得該不該繼續等下去。過了兩小時，他居然回來了。原來剛才他見人沒到齊，索性趕去聽下半場的曼紐因小提琴演奏會。
出自《四月號世界電影》
文／貧窮男
原來，台北市同安街底，通往河堤的紀州庵，曾經是日本酒家，神風特攻隊死亡任務的前一晚，也在此度過。原來這兒曾是《家變》作者王文興的舊居，短篇「欠缺」中，描述的童年景物，也成了修復紀州庵的重要依據。原來余光中曾經住在住附近的廈門街，迄今仍創作不懈，出版的書籍堆起來比他還高。原來被黃春明稱為「台灣文學之母」的林海音，在報社擔任副刊主編，在國民黨政權下仍挖掘提攜了本土文學的創作。原來鄭愁予沒有封筆，海外多年後，現在落籍金門。原來葉珊家裡開印刷廠，第一本詩集是活體鉛字印刷。
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