擔任《如霧起時》配樂的曜任，曾以電影《台北星期天》入圍第47屆金馬獎最佳原創歌曲。這次與陳傳興導演的合作，曜任老師說導演給了很大的空間，所謂很大的空間是指導演會去聽配樂想要表達甚麼，當然也會表達希望畫面所呈現的ｔｏｎｅ調。因為音樂需要有一個鋪陳。導演跟老師討論的大架構裡面會有很多比較內在的情緒與世界，反映一些現實、作家本身的感覺或創作上的靈感、外在的壓力。這些也都是一開始導演會與曜任老師討論的部分。
提到如何將抽象的感覺轉換到音符，曜任老師說其實應該看對於情緒定義在哪裡，因為每個人不一樣。有些人覺得快樂的事可能會讓某些人感到悲傷，所以很難去決定要為觀眾帶來怎樣的感覺，因此通常音樂是一個帶領的角色，它讓觀眾知道可能會發生什麼事，但不說出是什麼，是帶領情緒而非反映情緒。
小編在此透露一下，這部影片還參考了一些西藏的音樂，並用了非常多種樂器做配樂，大家在欣賞這部影片的同時，不要忘記仔細聽一下喔!!
畢業於輔大歷史系的曉東老師，畢業後的第一份工作就是在中影，一開始在錄音部門三年，之後就一直擔任剪接的工作，是台灣非常資深的剪接師。與陳傳興導演合作《如霧起時》這部片，曉東老師覺得導演是一位很嚴謹的學者，也是一位很好的藝術導演，因為這部影片處在一個比較偏冷的調性上，所以如果有感性的畫面，曉東老師說他就會想辦法盡量呈現，保留感性的部份，為影片營造溫暖的感覺，比如影片中有好幾段拜訪了幾位老詩人的部分，就特別令老師感到溫暖，能透過詩人看見那個時代，藉以經營影片的厚度。
曉東老師還透露在剪完《如霧起時》有種失落感，那失落感的來源或許是因為大部分的人都停留在詩人年輕的抒情詩的狀態底下，可是當看到這個詩人的一生時，會發現他們各自有不同的困境，在那個時代底下的人在困境中則有了各自不同發展。原來人生，真的蠻殘酷的。
曉東老師除了為「他們在島嶼寫作」剪了《如霧起時》外，另外還有《尋找背海的人》與《朝向一首詩的完成》，小編之後也會為大家一一介紹 :)
陳傳興導演在受訪中為我們解釋了很多出現在《如霧起時》裡的符號與畫面意含，這部電影用了非常多的文學理論，也可以說是在談詩跟歷史，這些詩人當時正處於一個肅殺的年代－白色恐怖，遭到文字獄的人很多的，在追求詩、美的表現基本上並不是在一種很平和的狀態，這是那個時代的一種氛圍，所以導演想要讓大家感覺到這樣的氣氛，因此影片一開始鄭愁予出現在一個非常奇怪的視角，就像被推進一種危及狀態，但這才能真正進入影片傳主的真實裡。
關於《如霧起時》中選擇拍攝詩人鄭愁予在金門坑道與美國Lowa的湖邊畫面，其實都是有特別的意義，金門的那個坑道本身是一個戰爭的殘片，隱喻了非常多的這種死亡，正如在他的詩中有許多非常濃厚時代意表、戰爭美學。湖面的畫面有著在薄暮中與她小女兒的對話，在那一代的人中有許多人因不同的原因選擇移民，但到了第二代第三代在認同上會產生一些錯亂、一種離散狀態，所以這拍攝地的選擇也是電影中的一種隱喻。
導演在訪談中還跟大家聊了電影中攝影、音樂的部分，並為影片做了很多介紹還解釋了為什麼會有一個小女孩在黑板上寫錯誤這首詩呢?希望大家有機會一定要來看看我們的幕後花絮。
鄭愁予先生大學畢業後，曾在基隆港務局服務過一段時間，在小小的忙碌的港灣內，寫下一系列令人回味無窮的海洋詩。為了捕捉影片中一系列的基隆港景色，工作人員不惜鋌而走險爬上港務局頂樓的氣象站拍攝。
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在拍攝本片時，工作人員特別飛到美國，捕捉在鄭愁予詩中數度現身的愛荷華州玉米田。
而一望無邊的玉米田在陽光的照耀下，閃閃發光。
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昨日下午5:23，詩人、畫家，楚戈，於台北榮民總醫院病逝了。「如霧起時」中，詩人鄭愁予前往醫院探訪，楚戈爽朗笑顏影像還如此清晰，詩人卻帶著詩情與畫藝，獨身前往另一個世界。
2009年七月，台北仍溽暑難耐，我們得幸隨同鄭愁予至醫院探望楚戈。詩人因做了氣切，無法言語，僅與鄭愁予以筆交流。兩位超過半個世紀的詩人、文友，在稿紙背面專注書寫著，時光彷彿凝結。楚戈樂觀進取，見老友來仍笑得開朗純真。與病魔纏鬥卻仍心繫創作，只見他以顫抖的手書寫著：「只求早日出院，恢復我工作的熱。」令人幾欲落淚。
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